艺术，作为人类灵魂的表达和创造力的结晶，拥有着 触动人心、跨越国界与文化的力量。而和平，是人类共同 的渴望，是社会进步与发展的基石。从古至今，艺术与和 平始终紧密相连。艺术家用他们的笔触、音符、舞姿和各 种创作形式，抒发着对和平的向往，唤起人们内心深处对 和平的珍视。
在历史的长河中，许多艺术家以和平为主题，创作了 无数令人感动的作品。毕加索的“和平鸽 ”，成为了世界 公认的和平象征;齐白石等大师也通过他们的画作，传达 出对和平生活的热爱和对和谐世界的追求。
1.何家英
何家英,1957 年出生于天津,汉族,无党派人士。 自幼喜 爱画画,1977 年考入天津美术学院绘画系学习国画,1980 年毕业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全国政协委员 ; 现任中国文联委员,中国美协副主席、当代工笔画协会副会 长、中国艺术研究院博士生导师、工笔画研究院名誉院长, 天津美术学院何家英工笔画研究所所长。曾获国家“有突出 贡献的中青年专家 ”、中国文联“德艺双馨文艺工作者 ”、 中宣部“ 四个一批 ”文艺人才等荣誉。擅长当代工笔人物画 创作。代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、 《酸葡萄》、《魂系马嵬》、《秋冥》、《朝*露*桑》、《舞 之憩》、《杨开慧》等。
2.毕加索
巴勃罗 ·毕加索(1881-1973)，西班牙画家、雕塑家， 法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的 主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺 术家，是 20 世纪最伟大的艺术天才。
毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样， 后人用“毕加索永远是年轻的 ”的说法形容毕加索多变的艺 术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期—— 早年的“蓝色时期 ”、“粉红色时期 ”、盛年的“黑人时期 ”、“分析和综合立体主义时期 ”(又称“立体主义时期 ”)、 后来的“超现实主义时期 ”等等。
3.保罗 ·塞尚
保罗 ·塞尚(1839-1906)，法国著名画家，后期印象派的 主将，从 19 世纪末便被推崇为“新艺术之父 ”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父 ”、“造型之父 ”或“现代绘画之父 ”。
4.克劳德 ·莫奈
克劳德 ·莫奈(1840-1926)，法国画家，被誉为“ 印 象派领导者 ”，是印象派代表人物和创始人之一。
莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大 部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他 最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作 中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。 光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。
5.杰夫 · 昆斯
杰夫 · 昆斯(Jeff Koons)是美国当代著名的波普艺术家。杰夫 · 昆斯的不锈钢雕塑作品《悬挂的心》曾在纽约拍 出 2600 多万美元的高价,创下了在世艺术家的成交价新纪录, 他也成为拍卖场上作品最值钱的在世艺术家。 昆斯从 1980 年代就开始出名,曾经,在新表现主义艺术盛行的 1970 年代, 昆斯是个完全不被接受的异类,作品的市场反应非常冷淡, 为了继续艺术创作生涯, 昆斯去华尔街当起了证券经纪人, 正是这一段商海生涯令他终生难忘,从此,他保持了一个商 业人士精明的头脑和从血液里散发出对金钱的敏感。
6.爱德华多 ·纳兰霍
爱德华多 ·纳兰霍, (1944-)生于西班牙西南地区的巴达 霍斯省莫内斯特里奥镇的农民家庭。纳兰霍是当代西班牙著 名艺术家中最负盛名的超现实主义画家。在他的很多创作中, 富有诗意般的想象和恰如其分的对梦幻的忧虑,清晰的思维 和潜意识的费解等方式表现天地宇宙的想象,同时又保持了 超现实主义历史经验的积极因素。在他的作品里,美感无处 不在,无论是油画还是 素描,无论是裸体肖像还是其他绘画, 都是精益求精,十分严谨,调子丰富,柔美虚幻,给人一种迷 蒙淡雅的美感。
7.孙晓云
孙晓云，女，1955 年 8 月生于南京,江苏省美术馆馆长。 中国国家画院书法篆刻院副院长，中国文联委员，江苏省文 联副主席，江苏省妇联副主席，中国书协主席，行书委员会 副主任，南京市书协主席，南京市文联副主席。国家一级美 术师，博士生、硕士生导师，享受国务院特殊津贴。
8. 韩美林
韩美林，1936 年生于中国山东济南。1955 年考入中央 美术学院(后更名为中央工艺美院)。现为清华大学文科资 深教授、清华大学学术委员会副主任、中国艺术研究院研究 生院博士生导师。兼任中央文史研究馆馆员、中国美术家协 会陶瓷艺术委员会主任、世界华人协会副会长、中国工艺美术学会书画委员会会长、中国和平统一促进会常务委员、中 国作家协会创作研究部专业作家。
9. 蒋开发
蒋开发,名犟牛,字逆流,祖籍绍兴,1961 年生于杭州市。1993 赴日本留学,1997 年,获日本国立琦玉大学艺术学院硕士位,1998 年在日本成立了“蒋开发艺术促进会”在日期间共举办了 60 多次個展。2008 年荣获中国美术学院中国画博士学位,其山水博导为卓鹤君教授,理论博导为任道斌教授。大型博士毕业创作荣获一等奖。
2008 年 回国后。全国各地又举办了 22 次個展。其中青瓷国画展和梅花专题展受到了专家和藏家的一致好评!并多次参与国内和国际知名的大拍卖,如:宝利、瀚海、嘉德、香港苏富比、美国杜邦等,成绩斐然。受到中外藏家的高度关注和高价收藏。大型画册四十余本,并荣获了众多奖杯、金牌、荣誉证书等。
现为:中国美术学院博士、中国美院特聘教师、中国计量大学教授、世界孔子学院教授、西泠书画院特聘画师、中国“兵圣”文化集团艺术总监、全国陶瓷绘画艺术协会副会长等职。
“笔墨”是绘画的唯一载体
我敢说：在中国绘画圈内真正懂得笔墨枝法深层内涵的 人不多。 瞧! 那些高谈阔论的所谓评论家，凭借自己一点人 生阅历，以为就可以触类旁通，其实是隔行如隔山的张冠李 戴罢了。他们根本不研究笔墨是绘画的唯一载体，更不懂何 其为笔墨，就无知无畏的高谈阔论，乍听起来似乎很有道理： “绘画笔墨不重要!因为它们不是〝道”而是“技”!好的绘画，首 先看其思想内涵是否有高超的境界，否则再好的笔墨也是枉 然! 〞一个如此美丽动听的词藻，不知装点了多少空虚无知的门面，真令人匪夷所思。
绘画的笔墨，相当于文章的汉字。一篇好文章，是作者 高深思想的外化。再奇异独特的思想，也必须通过汉字来表 达。对于文章而言，汉字是思想唯一的载体或代言。再高妙 深邃的哲学思想，也得通过汉字巧妙的排列组合，才得以呈 现。文学家对汉字排列组合的能力，相当于画家在绘画中的 笔墨组合能力是一样的。要窥探画家高妙的思想，也只能从 笔墨技法的排列组合中，才得以知晓。因此，笔墨技法是绘 画思想外观信息流露的全部，是枝和道的外化。
画家的思想感悟末转变成笔墨之前，它们是散淡灵动的 碎片，通过笔墨技法的表达，才可能成为凝固可视的思想。 笔墨技法的好坏，直接影响绘画思想的良好传递。一个优秀 的诗人，尽管他对事物有着深刻的感受，但由于缺乏笔墨技 法的实践经验，就很难如意的完成从“心象”转化为“视象”的 过程。因为诗人和画家有本质属性的区别，正所谓“隔行如隔 山”。
一知半解的理论家。往往贬“枝”而尊“道” 。殊不知枝道 会互相转换：道就是枝，枝就是道。因为宇宙是无限的，枝 与道的变化也是无穷的。正所谓：“枝精呼道”也。“枝和道” 的众多笔墨样式，是书画家们集体实践智慧总结的“外化”。
书画界，一直有一个非常大的误区：一谈到笔墨，仿佛 所指的就是学院里所教的“传统笔墨”!请不要贬低“笔墨”真 正内涵的无限性。笔墨内涵是：“内无小外无大，两端对接宇 宙的无限”。请不要用狭隘的观点来论笔墨：将其分为传统的 和现代等。如此简单的划分，证明对笔墨内涵的无知。笔墨 是画家群体情怀对应㚈化的总合，它包括已有的和尚末发生 的。它承接着绘画史的整个发展过程：过去、现在、将来。 其实，整部中国绘画史，就是一部笔墨的发展史!它的属性即：“无所不包”。
请不要把笔墨和造型孤立起来论，笔墨有大小，小的对 应局部和点画，大的对应整体和趋势。而整张画面要通过窜 连大小合理的笔墨韵律来完成。真正懂得笔墨声张笔墨重要 性的专家中，从来没有哪一位无知的把好与坏的笔墨形式， 锁定在某个朝代、某个流派、某个学院，某个个体之中。笔 墨的好与坏不是绝对的，而是相对的，是在比较中才能鉴别。 越好的笔墨，越能通过形式构图的合理变化而变化。即：笔 墨的不同属性，在运笔关照形式构图的同时，要敏锐呼应构图在不同条件下的巧妙合理的演绎：时而快时而慢、时而粗 时而细、时而润时而枯、时而浓时而淡、时而顺时而逆、时 而开时而合、时而停时而顿等笔墨变化。
画家在创作前应放空思想，不应被缺少思想含量的草稿 捆绑。应让娴熟的笔墨技法自然的在宣纸上驰骋：因势利导、 笔笔生发，达到兵来将挡，水来土屯。遇山穿洞，遇水架桥 的自然创作境界，这样才称得上良好驾驭和运用笔墨枝法和 绘画思想的高手!然而这样高超的笔墨境界的高度、深度、宽度跟宇宙的时空一样，永远是无限的… …。
绘画题材永远不应该是画家追求的重要目标，而是通过 不同题材的属性特点，来孕育生发出笔墨内质境界的高度、 深度、宽度的笔墨样式，才是画家群体存在追求通灵物象最 高艺术境界的理由，从而揭示出宇宙万物“异様同质“普遍性 的哲学内涵。对绘画而言，笔墨是画体物象的生命，它若不 能灵活合理的呼应画体结构的变化而变化，就会导致画体物 象的缺血、单板、僵硬，缺乏艺术生命的呼吸，更谈不上画 容的精神焕发和气韵生动了!
那些自以为是空洞虚伪的评论家一再强调的：“笔随心走，墨随情淌，与大自然为伍，在生活创作中体悟……”等正确的废话，容易被那些不肯下苦功夫的画者所接受。这种精致华而不实的高谈阔论很容易被误导視听。于由一知半解的只强调：“知其然”，不讲：“而不知其所以然”的这种断章取意的噱头，不能提振人们脚踏实地吃苦拼搏的精神。值得警惕!以吴冠中为代表的：如崔如琢、范杨等只追求题材构成，而不重视笔墨内涵的中国给画，其结果：无论题材有多么的丰富，构图有多么的优美，时代气息有多么的浓郁，赞誉声有多么的高涨，价格有多么的昂贵。遗憾的是，这一类的水黑绘画始终难免脱轨于绘画艺术之大道，难以绽放出艺术共同拥有的哲学思想境界的光芒。
思想虽然是语言、文字、笔墨等的生成源泉，但若它离开了这一些外化表达的媒介，再深邃绝妙的智慧思想，也只能保持原始空幻世界里的精神散沙和智慧碎片，酷似飘荡不定的宇宙元子基因幽灵不能成为“实体”而万般无奈。所以，画家思想感悟的唯一代言和载体只能是笔墨。轻视笔墨，是对绘画艺术精神智慧的最大不尊!因此，有必要再次强调：“笔墨”是绘画的唯一载体!
蒋开发
2023 年 7 月 6 号 与方圆情苑
审美、审拙、审丑
三者辩征关系
前几天我发了一个视频，内容是：《我总是看不懂黄宾虹》方立艺术所推。 我觉得这个视频很重要，应该再一次引起每位专家和艺术爱好者的重视，我也思索了许久，因此也就写了这一篇拙文，请专家朋友们指正批评!
当今，在艺坛上一直争论不休、各杼己见、侃侃而谈、谁也不服谁。我想只要搞懂：审美、审拙、审丑，三者的辩证关系，一切也许都会迎刃而解。
审美、审拙、审丑三者的辩证关系：首先，它们的存在都是合理的。只不过在艺术创作中，必须要有主次轻重之分。否则就会乱了阵脚，搞不清方向
① 审美：是宇宙物质精神进化到最高境界成为人类时： 就自然生成的天性本意的追求和渴望，是不以人们的意志而 转移的。
② 审拙：是人类追求“审美”不可能达到尽善尽美时的 自圆其说之补充;是“雅俗共赏”的调和剂;是所谓的要适当接 “地气”的佐料。 它以适当的理性掺入，巧妙合理地去制约画 面的状况，不至于太真实太俗艳。
③ 审丑：是宇宙能量消耗的塌陷物，它杂乱无章、没有秩序、如垮兵列队!是人类精神向往追求的反面，是宇宙负能量和暗物质的代言。当然，它也是宇宙能量消耗的见证、是宇宙能量运动、发生、发展、“殆尽”证据链的重要一环。是物质能量不愿意如此，但必须如此的结果。 因此，它只能以付出“恶俗”的代价来显现。所以“审丑”是“审美”的陪衬和对比。它是药物性的，不是滋补品。它应是画面中最黑最老辣的点子。若用量精确得道，它会激活整张画面的精气神。反则，若用量过多过猛，它也会变成导致画面失败的罪魁祸首。
④ “审丑”是金字塔下那块重要的“奠基石”。而“审美”是金字塔上高高挂起的那一盏指路明灯。而“审拙”是整座金字塔的精神守护者。
这三者若能适当的协调运用，就会成为艺术驾驭的高手。然而艺术作品想达到“高、深、阔”的最高境界，就必须以“审美”作为主旋律来引领，才能真正活出人类内心潜意识之本真。否则若把“审丑”举得太高，无疑是在扼杀人类最本源、最善良、最真诚、最阳光、最天真的心灵喜好和追求!
⑤ 结论：因此，“审丑”的“恶俗”性。它永远不可能成为：人类潜意识本源的喜好和向往;更不可能成为：人类精神智慧主动趋向的目标和追求!
若非要把“审丑”的“恶俗”性辩论成“高雅”或“指路明灯”，那么人类的生理和心理基因，就必须要发生突变或异变才可能实现!
总之：“审美”“审拙”“审丑”从宇宙观来看，本身没有对与错，都有存在的价值。只不过它们在人脑天性潜意识的选择中，“审美”大大的占了上风而已。
蒋开发
2023 年 10 月 21 号
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